Arts visuels : « Alerte rouge face aux coupes budgétaires, mobilisons-nous pour une culture vraiment publique »

Tribune dans l’Humanité du SNAP-CGT et du SNÉAD-CGT

Refinancement des structures, statut social pour les artistes-auteur·ices, sanctuarisation des écoles d’art, trois revendications d’urgence pour le secteur

Les arts visuels sont au bord du gouffre, et le gouvernement pousse les acteur·ices du champ vers le précipice.

Dans le projet de loi de finances de l’État pour 2027, le budget pour la Culture accuse ainsi de nouvelles coupes brutales : 35 millions d’euros en moins pour la création (–3,5 %), 24 millions en moins pour l’éducation artistique et culturelle (–8,1 %), près de 33 millions d’euros de crédits destinés aux territoires supprimés. La mission Culture repasse sous son niveau de 2023 alors que l’inflation cumulée a atteint 9,2 % en deux ans !

Parallèlement, 5,4 milliards d’euros d’économies sont imposés aux collectivités locales. Pour les écoles d’art territoriales comme pour les centres d’art, les Frac, et de nombreuses structures associatives cofinancées par l’État et les collectivités, ce sera la double peine. Pendant ce temps, les budgets militaires grimpent en flèche et le patronat est épargné par le gouvernement avec 75 milliards d’euros d’exonérations fiscales.
Un secteur sous forte pression

Dans les arts visuels, les dégâts déjà là depuis nombre d’années vont inévitablement s’accroître, sous l’effet des politiques austéritaires conjuguées de l’État et des collectivités. De nombreux lieux de production et de diffusion sont conduits à la fermeture ou à une restriction drastique de leurs activités, comme dans les Pays de la Loire suite aux coupes budgétaires massives décidées par Christelle Morançais.

Pour les artistes-auteur·ices, chez qui la précarité règne et les inégalités sont abyssales, les budgets des commandes, des appels d’offres comme des expositions se raréfient. Dans un secteur où la rémunération du travail artistique est déjà peu considérée par les diffuseurs, les coupures budgétaires ne font qu’aggraver les abus.

Les difficultés atteignent également de façon critique les lieux de formation, symbole s’il en est d’un avenir bradé : L’École Média Art (EMA) de Chalon ferme son cycle d’enseignement supérieur ; l’École supérieure d’art (Esä) de Dunkerque-Tourcoing est menacée de fermeture, faisant craindre une répétition du scénario qui a vu fermer l’école de Valenciennes il y a deux ans ; l’EsadHar au Havre-Rouen, l’ESAAix ou encore les Beaux-arts de Marseille connaissent des déficits majeurs. Plus largement, les conséquences des logiques austéritaires sont devenues la norme dans l’ensemble des établissements.

Un lieu qui ferme, ce sont des travailleur·ses sur le carreau, des réseaux artistiques démantelés ou encore des étudiant·es qui sont orientés vers des écoles privées. Ce sont aussi et surtout des publics privés d’accès à l’art. Pour éviter que cela se sache trop, celles et ceux qui encaissent sont sommé·es de se taire par des directions trop souvent complices de ces restructurations budgétaires.

L’extrême droite, pendant ce temps, avance son programme culturel. À Cagnes-sur-Mer, la mairie RN vient de fermer le centre d’art MDAC après 70 ans d’existence, au nom d’une « réorientation culturelle ». À Amilly, dès son élection, la nouvelle mairie RN a mis la pression sur l’équipe du centre d’art des Tanneries pour qu’elle programme davantage d’expositions patrimoniales.

À Clermont-Ferrand, l’espace d’art Le Lieu-Dit va fermer ses portes du fait des ré-orientations culturelles de la mairie LR. L’extrême droitisation s’étend largement sur le spectre politique, et des artistes nous racontent aussi des censures économiques au moyen de subventions refusées pour des arts jugés « trop politiques ».

Entre la précarité économique et la mise au pas réactionnaire, c’est donc le secteur tout entier qui est mis sous pression.

Pour un service public de la Culture

Dans ce contexte, nous ne pouvons que nous reconnaître dans la mobilisation exemplaire impulsée par les lycéen·nes et les étudiant·es depuis plusieurs mois. Ils et elles se battent pour des conditions d’études dignes, pour un véritable service public, pour un avenir meilleur pour tous·tes. Les travailleur·ses de la culture doivent également se mobiliser pour défendre de tels objectifs, aux côtés d’un nombre de plus en plus important de travailleur·ses et de citoyen·nes.

Cette mobilisation sera décisive pour les prochains mois : nous devons mettre à l’agenda de nouvelles perspectives pour la culture et notamment les arts visuels. Une culture accessible, émancipatrice, populaire, garantissant des conditions dignes pour l’ensemble des travailleur·ses du secteur, jusqu’aux travailleur·ses en formation que sont les étudiant·es.

Face à l’ampleur des attaques, il ne s’agit plus seulement de limiter les baisses de subventions, mais de conquérir les moyens d’un réel service public de la Culture, ce qui dans le champ des arts visuels, implique en premier lieu :

👉 Un refinancement massif de l’ensemble des structures publiques, avec des garanties budgétaires durables ;
👉 La mise en place d’un statut social digne pour les travailleur·ses de l’art, avec l’intégration des artistes auteur·ices dans la caisse commune de l’assurance chômage ;
👉 La sanctuarisation du réseau des écoles supérieures d’art et de design publiques, avec une évolution de leurs statuts et une revalorisation de leur personnel.

Pour cela, nous invitons l’ensemble des travailleur·euses de l’art, des artistes-auteur·ices, des artistes-enseignant·es, des étudiant·es et des élèves des cours publics dans les écoles d’art et de design, à une mobilisation massive et à une coordination forte, en rejoignant les mobilisations en cours et en construisant la lutte depuis chaque lieu de travail, de production, de diffusion ou de formation.

Face au gouffre, construisons ensemble ce pont pour un art accessible, émancipateur et populaire !

SNAP-CGT
SNÉAD-CGT